Рождественские фильмы могут быть скучными. Хотя наверняка найдутся поклонники такого рода фильмов, в случае увеличения группы зрителей классические рождественские предметы в лучшем случае выступают в роли снотворного. Однако есть заметные исключения. Посмотрим правде в глаза - большинство фильмов, которые показывают по телевизору (или, что ужасно, друзья) на праздники, мягко говоря, оригинальностью не грешат. Романтические комедии или мягкие семейные дети, одетые в рождественские украшения и изо всех сил пытающиеся морализировать. Что более чувствительные из нас может вызвать у вас тошноту с сахаром. И даже когда некоторые из них достигают приличного технического уровня (вопреки расхожему мнению, например, Письма к М. - довольно неплохая картинка), сложно не процитировать очередной набор диаграмм со скучающим «ага, уже было». Однако иногда даже в таком герметичном «жанре» встречаются настоящие жемчужины. Такие, как ниже. Хотя некоторые из упомянутых мною могут показаться вам такими же скучными, как классические романтические комедии с обязательным «Рождеством» в названии. И по крайней мере в некоторых случаях я не стану с вами спорить - в список я включил несколько фильмов, которые, хотя и в некоторых отношениях оригинальны, имеют семейный элемент. Однако они показались мне настолько оригинальными, что предоставили мне довольно солидную порцию рождественских развлечений. А вы, какие фильмы вы бы добавили в список, а какие удалили бы из него? А может быть, вы не можете переварить ничего, что источает атмосферу праздника? Дайте мне знать о своих чувствах в комментариях.
Если вы ассоциируете впечатляюще грязного и кровавого Брюса Уиллиса с Рождеством, это верный признак того, что ваше детство было действительно успешным. Джон Макклейн, который работает с нами более 30 лет, по-прежнему обеспечивает тот же экранный опыт, что и раньше. В «Крепком орешке» есть все - стремительный экшен, зрелищные трюки, харизматичный злодей и конечно же праздничная атмосфера. Это не означает, что вы можете почувствовать атмосферу Рождества в каждой сцене (учитывая количество жестоких сцен, в любом случае это было бы довольно странно), но здесь этого достаточно, чтобы фильм попадал в список самых просматриваемых каждое Рождество. Одним из самых выразительных творений первой картины стала фигура Ганса Грубера, которую сыграл покойный, к сожалению, Алан Рикман. Достойная замена ему в качестве соперника Макклейна в сиквеле для Уильяма Сэдлера оказалась непростой задачей. Американский актер, которого вы могли знать как президента Эллиса из MCU, преуспел. Может, не здорово, но действительно прилично. То же было и с другими элементами «двойки» - боевые сцены выглядят впечатляюще даже по прошествии стольких лет, диалоги не смущают, а сюжет склеен. Стеклянная ловушка отсутствие свежести «единицы», но это неудивительно в конце концов. Создатели могли либо сделать что-то совершенно новое и хотя бы заменить праздничную атмосферу чем-то совершенно другим (что было бы довольно рискованным мероприятием), либо подать больше Уиллисов, крови и Рождества. Может быть, и хорошо, что они остановились на втором, ведь благодаря этому к съемочной площадке рождественских фильмов присоединился еще один хороший боец.
К сожалению, польское название совершенно не отражает праздничного настроения фильма, подчеркивая ужас истории. Это, конечно, также чрезвычайно важно - в конце концов, кажется, что почти каждый персонаж взят прямо из бестиария Хэллоуина. Только то, что чудовищность героев прекрасно переплетается с теплой, праздничной атмосферой. В конце концов, самый большой плюс фильма - это контраст между тем, что ужасно, и тем, что есть Рождество, между жутким и сочувствующим, и, наконец, между смертью и жизнью. Так что английское название действительно говорит о самом фильме, обо всем, что нам нужно знать о нем перед показом. Кошмар перед Рождеством иногда называют трупом невесты 0.5. И хотя режиссером фильма 1993 года был не Тим Бертон (а обрисовал сюжет и придумал главных героев, курируя проект), фильм имеет много общего с режиссерской анимацией гораздо позже. Сеттинг в обеих постановках схож, и Салли иногда до смущения напоминает Эмили. Гнилая невеста кажется лишь немного более... консервативной. В конце концов, Виктор остается человеком, даже когда оказывается в стране мертвых. Трудно сказать о главном герое Хеллоуин-Тауна. В «Городе Хэллоуина» также сочетаются анимационная техника (покадровая съемка) и жанр (мюзикл) с «Труп невесты». Некоторые фрагменты, иллюстрирующие события, представленные в фильме, даже очень похожи. Однако это нельзя рассматривать как недостаток; обе работы действительно нужно смотреть. А в фильме Селика по-прежнему царит праздничная атмосфера. И что!
Это еще один продукт Burton в списке, и на этот раз он лично направил его. И еще сохраняет праздничную атмосферу. Возможно, это не так много, как Город Хэллоуина , но Готэм из « Возвращения Бэтмена» выглядит действительно ослепительно в зимнем пейзаже. Если вы играете в Batman: Arkham и еще не смотрели фильм 1992 года, обязательно восполните эту оплошность. Рокстеди черпал вдохновение, помимо прочего, в работах Бертона. И это видно с первого взгляда. Противники «Гэкса» Бертона жалуются на преувеличение персонажей, немного гротескный стиль некоторых интерьеров и построек и неспособность сохранить атмосферу предыдущих экранизаций. Только, по сути, каждый из этих недостатков тоже можно считать достоинством. Все зависит от вашего вкуса. Технически, трудно винить «Возвращение Бэтмена». А что касается атмосферы - я лично считаю этот фильм самой плотской «Летучей мышью» всех времен. Кроме того, Пингвин - это нечто среднее между Эбенезером Скруджем и темной версией Санта-Клауса. Конечно, к этой ассоциации следует относиться как к шутке, но я бы не удивился, если бы это было намерением создателей. Потому что « Бэтмен возвращается» не всегда пытается быть смертельно серьезным, как позже с Ноланом. Бертон иногда шутит над собой и балансирует на грани самопародии. В конечном итоге тон фильма зависит от отношения зрителя. Если вы поставите себе цель поискать отсылки к поп-культуре перед просмотром и сосредоточиться на подсознательном сообщении, вы его найдете.. И если вы сосредоточитесь на сюжете и серьезно отнесетесь к фильму, вы тоже не будете разочарованы. И это еще одна причина, по которой вам стоит посмотреть « Возвращение Бэтмена» в этот праздничный сезон. Даже если вы не фанаты Бертона.
Если быть точным - это вообще мини-сериал. Просто он разделен на три части из-за объема, а не серийной формулы. Поэтому для целей этой статьи я буду рассматривать «Сочельник» Ника Мерфи как фильм. Фактически, я мог бы также предложить здесь анимацию Земекиса 2009 года - технически столь же прилично. Только это - согласитесь - довольно клише. Потому что, к сожалению, не удивляет ни на мгновение новым взглядом на культовое творчество Диккенса. Здесь все правильно, но у Земекиса не было когтя. Вы можете увидеть его в работах Мерфи. Звезды Голливуда - Гай Пирс, известный, например, как противник Железного человека, Энди Серкис - гроссмейстер по захвату движений (Голлум, Сезар, Сноук, Улисс Клауэ, Кинг-Конг), Стивен Грэм (его можно связать с ролью Аль Капоне) в « Запретной империи» ) или Винетт Робинсон (которая до сих пор играла немного меньшие роли в « Шерлоке» или « Черное зеркало» ). Наверное, первый заслуживает самых больших аплодисментов. Создание персонажа, который должен черпать из оригинала и удивлять глубиной, невиданной в предыдущих адаптациях, является настоящей проблемой. Скрудж Гая Пирса моложе, менее физически отталкивающий и несколько менее преувеличенный. И по большей части фильма не совсем понятно, сочувствовать ему или совсем не любить. История Мерфи в канун Рождества оказалась прежде всего замечательной. Конечно, есть призраки, известные из литературного оригинала и трансформация главного героя также сильно заметна. Действие фильма также не происходит сегодня. Но у второстепенных персонажей есть своя история, и вся история кажется намного более многомерной, чем в предыдущих адаптациях. При этом фильм не теряет праздничности - он одновременно темный и прекрасно отражает атмосферу Рождества. А чего еще можно ожидать от рассказа в канун Рождества?
Смертоносное оружие можно было показать современным режиссерам боевиков в качестве модельного фильма. Конечно, с точки зрения 2020 года вы можете видеть, что некоторые шаблоны уже приелись, а некоторые шутки перестали смеяться, но даже несмотря на эти несколько функций смертельного оружия по прежнему отлично работает как комедия и как детектив. В этом, наверное, самое большое преимущество фильма Доннера - умелый баланс между очередными шутками и довольно аккуратный сюжет. В последующих частях « Смертельного оружия» было больше комедийных элементов. Однако от этого страдала логичность основного сюжета. Не поймите меня неправильно, это действительно хорошие фильмы, и они одинаково высокого качества, что до самого конца является редкостью для этого типа кинематографического ленточного червя. «Двойка», «тройка» и «четверка» в этом отношении практически не различаются. Однако у «Едынки» есть кое-что еще. Возможно, это из-за ярко выраженной рождественской атмосферы. В дополнение к хорошо проработанному сюжету с мафией на заднем плане, Lethal Weapon может похвастаться отличным актерским составом. Мел Гибсон и Дэнни Гловер создали необычайно выразительных персонажей. Ладно, может быть, немного банально, но что с того, ведь это позволило им создать один из самых смешных дуэтов в истории кино. Джо Пеши также связан с сериалом. Актер, играющий Лео Гетца, только попал в состав «двойки». Жалко, потому что идеально дополнит второй план в первой части. И сам бы сыграл еще одну роль в культовом рождественском фильме. Тем не менее, «Смертельное оружие» остается почти завершенной работой. Идеально подходит для ленивого рождественского дня.
Фактически, Гринч прекрасно вписывается в традиционную историю обиженного дразнить, который из-за своего собственного несчастья не может принять радость других. Фантастический конверт и превращение главного героя в зеленое волосатое существо - это просто повод рассказать эту классическую историю. Однако он настолько очарователен, что на Гринче действительно сложно заскучать. Даже если в конце все закончится так, как вы могли предвидеть в самом начале. Гринча озвучил Бенедикт Камбербэтч. Хотя этот спектакль не получил такого признания, как его Смауг, Шерлок Холмс или Доктор Стрэндж, нельзя отрицать причастность британского актера. И он не ошибается, играя самого себя. Кроме него, эмоции персонажа очень хорошо передала совершенно неизвестная Кэмерон Сили в роли Синди-Лу. Кажется, что польский дубляж уступает место английскому. Не обязательно из-за технических ошибок. Хотя трудно винить Ярослава Боберка как главного героя, возможно, Гринч просто лучше звучит на английском. Мнения об этом фильме очень резкие. Некоторые хвалят его за красивую анимацию, хорошо подобранные голоса и прекрасно сохранившуюся рождественскую атмосферу, в то время как другие жалуются, что Гринч потерял коготь и стал более похож на семью, чем его предшественники. Возможно, в этом споре правы обе стороны. Версия 2018 года на самом деле кажется немного более вежливой, но в то же время обслуживает довольно банальные сюжетные решения с таким изяществом, что винить в этом создателей невозможно. По возможности они сняли праздничный фильм, не связанный с Рождеством.
Этот фильм - совершенно другая лига. Сравнение его с такими героями боевиков, как «Смертельное оружие» и «Крепкий орешек», или с чем-то вроде «семейного» Гринча, вероятно, заставило бы более чувствительных поклонников таланта Кубрика содрогнуться. С одной стороны, я это прекрасно понимаю - с широко закрытыми глазами - картина настолько многомерная, что о ней сложно написать в трех абзацах, не коснувшись клише. С другой стороны, здесь сильно чувствуется атмосфера Рождества, особенно в начале, и во время просмотра невозможно заскучать. Было бы жаль не включить в этот список шедевр Кубрика.
У Тома Круза и Николь Кидман была эмоциональная связь за кадром; они были женаты более 10 лет. Возможно, поэтому они так убедительны, как парочка в кино. Говорят, что Кубрик, известный своим необычным подходом к мотивации актеров, намеренно усиливал напряженность между супругами во время съемок. Режиссера можно критиковать за недостаточно чуткий подход к своим сотрудникам, и - если верить актерам - критика будет полностью оправданной. Однако, если говорить о чисто художественной сфере, С широко закрытыми глазами - почти идеальная работа.
Хотя на заднем плане довольно много рождественских елок и праздничных украшений, это, пожалуй, наименее рождественский фильм в этом списке. Последнее произведение Кубрика повествует об эротических увлечениях персонажей, относительно редко связанных с этой темой. И хотя секс здесь на самом деле скорее дымовая завеса, повод показать проблемы гораздо менее тривиальные, чем скука, крадущаяся в спальне молодой пары, этот фильм нельзя смотреть с детьми. Или с моими родителями. И не дай бог с бабушками и дедушками (если только эротические сцены не усугубят их). Однако, если вы ищете более глубокий фильм с праздничной атмосферой, трудно найти лучший выбор, чем работа Кубрика.
Гремлин, прежде чем он станет гремлином, в основном является сущностью сладости. Если вы сравните это с тем, что мы знаем из реальности 2020 года нашей эры, самым близким было бы сказать, что это помесь Бэби Йоды и кошки. Возможно, с небольшим мемом дожа. Менее милые (хотя и по-своему милые) гремлины становятся после трансформации. Если они попадут на свет, то после полуночи с ними контактируют с водой и кушают, ну ... Их хозяина можно только пожалеть. И его соседи. И их окружение. И практически весь город.
Фильм Данте 1984 года - настоящее явление. В то время критики (во главе с Академией) редко ценили даже полностью оригинальные фильмы ужасов, тем более комедии и реже брак обоих жанров. Гремлинам не удалось получить «Оскар», но они выиграли целых пять «Сатурн» в девяти номинациях. Художественный успех шёл рука об руку с коммерческим - в очаровательных кровожадных существ полюбились зрители всего мира. Бренд начал зарабатывать деньги только на продаже гаджетов, а несколько лет спустя, в 1990 году, было выпущено продолжение. Однако он ему не понравился так сильно, как оригинал.
Некоторое время назад о создании третьей части было много разговоров. Стивен Спилберг должен был отвечать за постановку. Однако пока нет информации о том, что работа над фильмом началась. Очень жаль. Гремлины - это в основном продукт, готовый к продаже. Достаточно просто не испортить великую идею Данте и успешно перенести существ в эпоху социальных сетей, мобильных развлечений и, возможно, пандемических реалий. Признаюсь без промедления, что жду новостей по этому фильму с нетерпением. А вы бы хотели увидеть Гремлины 3 или считаете, что лучше отказаться от этого бренда?
Еще в 1983 году Джон Лэндис показал, как создать фильм, в котором критикуется классовое разделение, не теряя при этом его развлекательной ценности. Неожиданная смена мест даже по прошествии многих лет удивляет точным социальным диагнозом и в то же время искренне развлекает. Здесь заряжается незаменимый Эдди Мерфи. Американский актер до того, как начал вырезать купоны из своей славы и отставать от лоскута (по крайней мере, в финансовом плане), был одним из лучших комиков 80-х, хотя у большинства из вас это, вероятно, ассоциируется с другими комедийными хитами, такими как The Prince in New York и Fat. худой, Доктор Дулиттл или Полицейский из Беверли-Хиллз, это просто неожиданная смена местпроложили ему путь к большой карьере. Именно за роль Валентина он был номинирован на «Золотой глобус».
Сам сюжет Поменяться местами, несмотря на название, вполне предсказуем. По крайней мере, когда дело касается самых важных решений. Вот грязные богатые братья, которые делают ставки (немного похоже на Бога с сатаной в книге Иова), могут ли благоприятные социальные условия изменить человека. Чтобы убедиться в этом, они делают из Винторпа, привыкшего к высоким стандартам, нищего, а нищего Валентина - уважаемым работником. Как вы можете догадаться, эти двое наконец-то открывают правду и решают отомстить своим назойливым братьям.
Праздничное настроение в творчестве Лэндиса - это скорее повод для показа извращенной истории, чем цель как таковая. К тому же не все действие происходит во время Рождества. Сам фильм получается на редкость праздничным. Неожиданная смена мест затрагивает сложные предметы легко и доступно и, в конечном итоге, просто освежает. Это одна из тех постановок, в которых отсутствует оригинальная идея для истории, но она помогает.
В то время как неожиданная смена мест, несмотря на ее несомненные преимущества, можно считать предсказуемым фильмом, Осторожно, заложник! удивляет от начала до самого конца. Тед Демме умело водит зрителей за нос, подбрасывая их дальше, в последний момент удивляет поворотом сюжета и приправляет сочным диалогом. Устные перепалки - одно из самых больших преимуществ Spec . Шутки между Джуди Дэвис и Кевином Спейси - истинная виртуозность сценария. А если добавить к этому затерявшегося во всем этом Дениса Лири, то получится коктейль, который просто не может не попробовать.
Атмосфера праздника здесь не является элементом, на котором Демме строит свой образ, но она прекрасно дополняет сюжет. Все получается хорошо продуманным - при просмотре « Спец» ни на мгновение не создается впечатление, что режиссер включил какие-то темы в фильм только потому, что этого потребовали продюсеры. В его построении есть естественность, есть свобода, которой часто не хватает даже таких простых сценариев, как классические рождественские романтические комедии.
Авторы сценария, наверное, заслуживают самых больших аплодисментов. Причем совершили это Мари Вайс и Ричард ЛаГравенезе, совершенно неизвестные в Польше (по крайней мере, по сравнению с Кевином Спейси или Джуди Дэвис). Последний позже создал литературные основы Великого Либераче или Воды слонам . А вот американец прославился как автор сценария рождественского письма Чарльза Джаррота, которое, однако, было предано забвению. Жалко, потому что хотелось бы посмотреть другие фильмы по рассказам этих двоих. Например, Осторожно, заложник 2.
Вопреки виду, снять хороший фильм ужасов в праздничной атмосфере непросто. Можно, конечно, перейти к полному гротеску и сделать злодея демонической версией Санта-Клауса, но такая идея не обязательно будет хорошо принята публикой. В рождественский сезон в кинотеатрах торжествует гораздо больше семейных фильмов. И если становится популярным произведение другого типа, оно должно быть настоящей жемчужиной в своем жанре. На мой взгляд, именно так и с домом в горах.
Само описание сюжета не вызывает в памяти клишированных чучел. Отец двоих детей после смерти жены женится на своей младшей партнерше. Что и понятно в данной ситуации, самые молодые члены семьи не испытывают к девушке особой привязанности. Тем не менее все четверо встречаются во время Рождества в титульном доме в горах. Когда мужчине приходится его бросить, его дети и партнерша остаются одни. Метель отрезает их от мира, и, что еще хуже, в этом районе начинают происходить необъяснимые вещи. И хотя сверхъестественная природа этих явлений в какой-то мере предсказуема (ведь фильм такого типа в первую очередь призван устрашить), за фасадом ужаса скрывается рассказ о следующих этапах борьбы со смертью любимого человека.
Вероника Франц и Северин Фиала создали поистине необычный фильм ужасов. Тот, который смело можно поставить в один ряд с относительно недавно созданным «Бабадук» или «Нечто», следует за мной. Праздничная атмосфера не обязательно имеет много общего с Гринчем или даже Спекулянтом, но все же отлично контрастирует с вымышленной темнотой интимной истории. Австрийские создатели показали, что шале в горах могут быть совершенно очаровательными (особенно зимой!) И действительно страшными. Особенно, когда они оказываются преследуемыми и отрезанными от мира.
Если вы думали, что я забыл о Кевине, могу вас успокоить - для него тоже есть место в списке. Не то чтобы пропустить эту классику было бы опасно (хотя это нормально, наверное, было бы!), Но, прежде всего, это комедия, которую на удивление приятно смотреть. Конечно, какое-то время Кевина слишком много показывали по телевизору и у некоторых из вас могла быть аллергия на его следующее появление в расписании. На самом деле я был похож. Однако со временем мне удалось найти в этом фильме все, что мне так нравилось в детстве.
А в 1990 году он действительно сломал стереотипы. Сегодня, когда создано бесконечно много (и все еще несколько) подобных постановок, это может показаться странным, но 30 лет назад вряд ли кто-то думал, что история о ребенке, сражающемся с ворами на Рождество, окажется кассовым хитом. К тому же Кевин балансировал на грани семейной жизни - на самом деле, здесь буквально представлено много жестокости. Главный герой однозначно не выбирает средства, хотя винить его в этом, конечно, сложно. В конце концов, он нашел крайне упорных головорезов.
Одним из них был Джо Пеши, известный прежде всего по гангстерским фильмам. Например, Однажды в Америке. Да, это тот невысокий, странно говорящий парень, которому лучше не мешать. Однако в Кевине он гораздо менее опасен. Его сопровождает на экране лохматый Дэниел Стерн, которому впоследствии не удалось создать столь же значимое творение. Однако больше всего ценили решительного Маколея Калкина. Кевин Маккалистер, конечно.Все трое повторили свои роли в сиквеле, и надо признать, что все получилось очень хорошо. Каждый год обе постановки находятся в рождественских топах почти всех веб-сайтов мира. И это неудивительно - даже зная наизусть все приколы, во время просмотра невозможно не попасть в рождественскую атмосферу фильма. Как бы нормально это ни звучало, Рождество без Кевина - это потерянный праздник!
Крепкий орешек 1 и 2 (Крепкий орешек)
Если вы ассоциируете впечатляюще грязного и кровавого Брюса Уиллиса с Рождеством, это верный признак того, что ваше детство было действительно успешным. Джон Макклейн, который работает с нами более 30 лет, по-прежнему обеспечивает тот же экранный опыт, что и раньше. В «Крепком орешке» есть все - стремительный экшен, зрелищные трюки, харизматичный злодей и конечно же праздничная атмосфера. Это не означает, что вы можете почувствовать атмосферу Рождества в каждой сцене (учитывая количество жестоких сцен, в любом случае это было бы довольно странно), но здесь этого достаточно, чтобы фильм попадал в список самых просматриваемых каждое Рождество. Одним из самых выразительных творений первой картины стала фигура Ганса Грубера, которую сыграл покойный, к сожалению, Алан Рикман. Достойная замена ему в качестве соперника Макклейна в сиквеле для Уильяма Сэдлера оказалась непростой задачей. Американский актер, которого вы могли знать как президента Эллиса из MCU, преуспел. Может, не здорово, но действительно прилично. То же было и с другими элементами «двойки» - боевые сцены выглядят впечатляюще даже по прошествии стольких лет, диалоги не смущают, а сюжет склеен. Стеклянная ловушка отсутствие свежести «единицы», но это неудивительно в конце концов. Создатели могли либо сделать что-то совершенно новое и хотя бы заменить праздничную атмосферу чем-то совершенно другим (что было бы довольно рискованным мероприятием), либо подать больше Уиллисов, крови и Рождества. Может быть, и хорошо, что они остановились на втором, ведь благодаря этому к съемочной площадке рождественских фильмов присоединился еще один хороший боец.Кошмар перед Рождеством (1993)
К сожалению, польское название совершенно не отражает праздничного настроения фильма, подчеркивая ужас истории. Это, конечно, также чрезвычайно важно - в конце концов, кажется, что почти каждый персонаж взят прямо из бестиария Хэллоуина. Только то, что чудовищность героев прекрасно переплетается с теплой, праздничной атмосферой. В конце концов, самый большой плюс фильма - это контраст между тем, что ужасно, и тем, что есть Рождество, между жутким и сочувствующим, и, наконец, между смертью и жизнью. Так что английское название действительно говорит о самом фильме, обо всем, что нам нужно знать о нем перед показом. Кошмар перед Рождеством иногда называют трупом невесты 0.5. И хотя режиссером фильма 1993 года был не Тим Бертон (а обрисовал сюжет и придумал главных героев, курируя проект), фильм имеет много общего с режиссерской анимацией гораздо позже. Сеттинг в обеих постановках схож, и Салли иногда до смущения напоминает Эмили. Гнилая невеста кажется лишь немного более... консервативной. В конце концов, Виктор остается человеком, даже когда оказывается в стране мертвых. Трудно сказать о главном герое Хеллоуин-Тауна. В «Городе Хэллоуина» также сочетаются анимационная техника (покадровая съемка) и жанр (мюзикл) с «Труп невесты». Некоторые фрагменты, иллюстрирующие события, представленные в фильме, даже очень похожи. Однако это нельзя рассматривать как недостаток; обе работы действительно нужно смотреть. А в фильме Селика по-прежнему царит праздничная атмосфера. И что!Бэтмен возвращается (1992)
Это еще один продукт Burton в списке, и на этот раз он лично направил его. И еще сохраняет праздничную атмосферу. Возможно, это не так много, как Город Хэллоуина , но Готэм из « Возвращения Бэтмена» выглядит действительно ослепительно в зимнем пейзаже. Если вы играете в Batman: Arkham и еще не смотрели фильм 1992 года, обязательно восполните эту оплошность. Рокстеди черпал вдохновение, помимо прочего, в работах Бертона. И это видно с первого взгляда. Противники «Гэкса» Бертона жалуются на преувеличение персонажей, немного гротескный стиль некоторых интерьеров и построек и неспособность сохранить атмосферу предыдущих экранизаций. Только, по сути, каждый из этих недостатков тоже можно считать достоинством. Все зависит от вашего вкуса. Технически, трудно винить «Возвращение Бэтмена». А что касается атмосферы - я лично считаю этот фильм самой плотской «Летучей мышью» всех времен. Кроме того, Пингвин - это нечто среднее между Эбенезером Скруджем и темной версией Санта-Клауса. Конечно, к этой ассоциации следует относиться как к шутке, но я бы не удивился, если бы это было намерением создателей. Потому что « Бэтмен возвращается» не всегда пытается быть смертельно серьезным, как позже с Ноланом. Бертон иногда шутит над собой и балансирует на грани самопародии. В конечном итоге тон фильма зависит от отношения зрителя. Если вы поставите себе цель поискать отсылки к поп-культуре перед просмотром и сосредоточиться на подсознательном сообщении, вы его найдете.. И если вы сосредоточитесь на сюжете и серьезно отнесетесь к фильму, вы тоже не будете разочарованы. И это еще одна причина, по которой вам стоит посмотреть « Возвращение Бэтмена» в этот праздничный сезон. Даже если вы не фанаты Бертона.Рождественская история (2009)
Если быть точным - это вообще мини-сериал. Просто он разделен на три части из-за объема, а не серийной формулы. Поэтому для целей этой статьи я буду рассматривать «Сочельник» Ника Мерфи как фильм. Фактически, я мог бы также предложить здесь анимацию Земекиса 2009 года - технически столь же прилично. Только это - согласитесь - довольно клише. Потому что, к сожалению, не удивляет ни на мгновение новым взглядом на культовое творчество Диккенса. Здесь все правильно, но у Земекиса не было когтя. Вы можете увидеть его в работах Мерфи. Звезды Голливуда - Гай Пирс, известный, например, как противник Железного человека, Энди Серкис - гроссмейстер по захвату движений (Голлум, Сезар, Сноук, Улисс Клауэ, Кинг-Конг), Стивен Грэм (его можно связать с ролью Аль Капоне) в « Запретной империи» ) или Винетт Робинсон (которая до сих пор играла немного меньшие роли в « Шерлоке» или « Черное зеркало» ). Наверное, первый заслуживает самых больших аплодисментов. Создание персонажа, который должен черпать из оригинала и удивлять глубиной, невиданной в предыдущих адаптациях, является настоящей проблемой. Скрудж Гая Пирса моложе, менее физически отталкивающий и несколько менее преувеличенный. И по большей части фильма не совсем понятно, сочувствовать ему или совсем не любить. История Мерфи в канун Рождества оказалась прежде всего замечательной. Конечно, есть призраки, известные из литературного оригинала и трансформация главного героя также сильно заметна. Действие фильма также не происходит сегодня. Но у второстепенных персонажей есть своя история, и вся история кажется намного более многомерной, чем в предыдущих адаптациях. При этом фильм не теряет праздничности - он одновременно темный и прекрасно отражает атмосферу Рождества. А чего еще можно ожидать от рассказа в канун Рождества?Смертельное оружие (2009)
Смертоносное оружие можно было показать современным режиссерам боевиков в качестве модельного фильма. Конечно, с точки зрения 2020 года вы можете видеть, что некоторые шаблоны уже приелись, а некоторые шутки перестали смеяться, нодаже несмотря на эти несколько функций смертельного оружия по прежнему отлично работает как комедия и как детектив. В этом, наверное, самое большое преимущество фильма Доннера - умелый баланс между очередными шутками и довольно аккуратный сюжет. В последующих частях « Смертельного оружия» было больше комедийных элементов. Однако от этого страдала логичность основного сюжета. Не поймите меня неправильно, это действительно хорошие фильмы, и они одинаково высокого качества, что до самого конца является редкостью для этого типа кинематографического ленточного червя. «Двойка», «тройка» и «четверка» в этом отношении практически не различаются. Однако у «Едынки» есть кое-что еще. Возможно, это из-за ярко выраженной рождественской атмосферы. В дополнение к хорошо проработанному сюжету с мафией на заднем плане, Lethal Weapon может похвастаться отличным актерским составом. Мел Гибсон и Дэнни Гловер создали необычайно выразительных персонажей. Ладно, может быть, немного банально, но что с того, ведь это позволило им создать один из самых смешных дуэтов в истории кино. Джо Пеши также связан с сериалом. Актер, играющий Лео Гетца, только попал в состав «двойки». Жалко, потому что идеально дополнит второй план в первой части. И сам бы сыграл еще одну роль в культовом рождественском фильме. Тем не менее, «Смертельное оружие» остается почти завершенной работой. Идеально подходит для ленивого рождественского дня.
Гринч (2019)
Фактически, Гринч прекрасно вписывается в традиционную историю обиженного дразнить, который из-за своего собственного несчастья не может принять радость других. Фантастический конверт и превращение главного героя в зеленое волосатое существо - это просто повод рассказать эту классическую историю. Однако он настолько очарователен, что на Гринче действительно сложно заскучать. Даже если в конце все закончится так, как вы могли предвидеть в самом начале. Гринча озвучил Бенедикт Камбербэтч. Хотя этот спектакль не получил такого признания, как его Смауг, Шерлок Холмс или Доктор Стрэндж, нельзя отрицать причастность британского актера. И он не ошибается, играя самого себя. Кроме него, эмоции персонажа очень хорошо передала совершенно неизвестная Кэмерон Сили в роли Синди-Лу. Кажется, что польский дубляж уступает место английскому. Не обязательно из-за технических ошибок. Хотя трудно винить Ярослава Боберка как главного героя, возможно, Гринч просто лучше звучит на английском. Мнения об этом фильме очень резкие. Некоторые хвалят его за красивую анимацию, хорошо подобранные голоса и прекрасно сохранившуюся рождественскую атмосферу, в то время как другие жалуются, что Гринч потерял коготь и стал более похож на семью, чем его предшественники. Возможно, в этом споре правы обе стороны. Версия 2018 года на самом деле кажется немного более вежливой, но в то же время обслуживает довольно банальные сюжетные решения с таким изяществом, что винить в этом создателей невозможно. По возможности они сняли праздничный фильм, не связанный с Рождеством.С широко закрытыми глазами (1999)
Этот фильм - совершенно другая лига. Сравнение его с такими героями боевиков, как «Смертельное оружие» и «Крепкий орешек», или с чем-то вроде «семейного» Гринча, вероятно, заставило бы более чувствительных поклонников таланта Кубрика содрогнуться. С одной стороны, я это прекрасно понимаю - с широко закрытыми глазами - картина настолько многомерная, что о ней сложно написать в трех абзацах, не коснувшись клише. С другой стороны, здесь сильно чувствуется атмосфера Рождества, особенно в начале, и во время просмотра невозможно заскучать. Было бы жаль не включить в этот список шедевр Кубрика.У Тома Круза и Николь Кидман была эмоциональная связь за кадром; они были женаты более 10 лет. Возможно, поэтому они так убедительны, как парочка в кино. Говорят, что Кубрик, известный своим необычным подходом к мотивации актеров, намеренно усиливал напряженность между супругами во время съемок. Режиссера можно критиковать за недостаточно чуткий подход к своим сотрудникам, и - если верить актерам - критика будет полностью оправданной. Однако, если говорить о чисто художественной сфере, С широко закрытыми глазами - почти идеальная работа.
Хотя на заднем плане довольно много рождественских елок и праздничных украшений, это, пожалуй, наименее рождественский фильм в этом списке. Последнее произведение Кубрика повествует об эротических увлечениях персонажей, относительно редко связанных с этой темой. И хотя секс здесь на самом деле скорее дымовая завеса, повод показать проблемы гораздо менее тривиальные, чем скука, крадущаяся в спальне молодой пары, этот фильм нельзя смотреть с детьми. Или с моими родителями. И не дай бог с бабушками и дедушками (если только эротические сцены не усугубят их). Однако, если вы ищете более глубокий фильм с праздничной атмосферой, трудно найти лучший выбор, чем работа Кубрика.
Гремлины (1984)
Гремлин, прежде чем он станет гремлином, в основном является сущностью сладости. Если вы сравните это с тем, что мы знаем из реальности 2020 года нашей эры, самым близким было бы сказать, что это помесь Бэби Йоды и кошки. Возможно, с небольшим мемом дожа. Менее милые (хотя и по-своему милые) гремлины становятся после трансформации. Если они попадут на свет, то после полуночи с ними контактируют с водой и кушают, ну ... Их хозяина можно только пожалеть. И его соседи. И их окружение. И практически весь город.Фильм Данте 1984 года - настоящее явление. В то время критики (во главе с Академией) редко ценили даже полностью оригинальные фильмы ужасов, тем более комедии и реже брак обоих жанров. Гремлинам не удалось получить «Оскар», но они выиграли целых пять «Сатурн» в девяти номинациях. Художественный успех шёл рука об руку с коммерческим - в очаровательных кровожадных существ полюбились зрители всего мира. Бренд начал зарабатывать деньги только на продаже гаджетов, а несколько лет спустя, в 1990 году, было выпущено продолжение. Однако он ему не понравился так сильно, как оригинал.
Некоторое время назад о создании третьей части было много разговоров. Стивен Спилберг должен был отвечать за постановку. Однако пока нет информации о том, что работа над фильмом началась. Очень жаль. Гремлины - это в основном продукт, готовый к продаже. Достаточно просто не испортить великую идею Данте и успешно перенести существ в эпоху социальных сетей, мобильных развлечений и, возможно, пандемических реалий. Признаюсь без промедления, что жду новостей по этому фильму с нетерпением. А вы бы хотели увидеть Гремлины 3 или считаете, что лучше отказаться от этого бренда?
Поменяться местами (1983)
Еще в 1983 году Джон Лэндис показал, как создать фильм, в котором критикуется классовое разделение, не теряя при этом его развлекательной ценности. Неожиданная смена мест даже по прошествии многих лет удивляет точным социальным диагнозом и в то же время искренне развлекает. Здесь заряжается незаменимый Эдди Мерфи. Американский актер до того, как начал вырезать купоны из своей славы и отставать от лоскута (по крайней мере, в финансовом плане), был одним из лучших комиков 80-х, хотя у большинства из вас это, вероятно, ассоциируется с другими комедийными хитами, такими как The Prince in New York и Fat. худой, Доктор Дулиттл или Полицейский из Беверли-Хиллз, это просто неожиданная смена местпроложили ему путь к большой карьере. Именно за роль Валентина он был номинирован на «Золотой глобус».Сам сюжет Поменяться местами, несмотря на название, вполне предсказуем. По крайней мере, когда дело касается самых важных решений. Вот грязные богатые братья, которые делают ставки (немного похоже на Бога с сатаной в книге Иова), могут ли благоприятные социальные условия изменить человека. Чтобы убедиться в этом, они делают из Винторпа, привыкшего к высоким стандартам, нищего, а нищего Валентина - уважаемым работником. Как вы можете догадаться, эти двое наконец-то открывают правду и решают отомстить своим назойливым братьям.
Праздничное настроение в творчестве Лэндиса - это скорее повод для показа извращенной истории, чем цель как таковая. К тому же не все действие происходит во время Рождества. Сам фильм получается на редкость праздничным. Неожиданная смена мест затрагивает сложные предметы легко и доступно и, в конечном итоге, просто освежает. Это одна из тех постановок, в которых отсутствует оригинальная идея для истории, но она помогает.
Осторожно, заложник! (1994)
В то время как неожиданная смена мест, несмотря на ее несомненные преимущества, можно считать предсказуемым фильмом, Осторожно, заложник! удивляет от начала до самого конца. Тед Демме умело водит зрителей за нос, подбрасывая их дальше, в последний момент удивляет поворотом сюжета и приправляет сочным диалогом. Устные перепалки - одно из самых больших преимуществ Spec . Шутки между Джуди Дэвис и Кевином Спейси - истинная виртуозность сценария. А если добавить к этому затерявшегося во всем этом Дениса Лири, то получится коктейль, который просто не может не попробовать.Атмосфера праздника здесь не является элементом, на котором Демме строит свой образ, но она прекрасно дополняет сюжет. Все получается хорошо продуманным - при просмотре « Спец» ни на мгновение не создается впечатление, что режиссер включил какие-то темы в фильм только потому, что этого потребовали продюсеры. В его построении есть естественность, есть свобода, которой часто не хватает даже таких простых сценариев, как классические рождественские романтические комедии.
Авторы сценария, наверное, заслуживают самых больших аплодисментов. Причем совершили это Мари Вайс и Ричард ЛаГравенезе, совершенно неизвестные в Польше (по крайней мере, по сравнению с Кевином Спейси или Джуди Дэвис). Последний позже создал литературные основы Великого Либераче или Воды слонам . А вот американец прославился как автор сценария рождественского письма Чарльза Джаррота, которое, однако, было предано забвению. Жалко, потому что хотелось бы посмотреть другие фильмы по рассказам этих двоих. Например, Осторожно, заложник 2.
Избушка (2019)
Вопреки виду, снять хороший фильм ужасов в праздничной атмосфере непросто. Можно, конечно, перейти к полному гротеску и сделать злодея демонической версией Санта-Клауса, но такая идея не обязательно будет хорошо принята публикой. В рождественский сезон в кинотеатрах торжествует гораздо больше семейных фильмов. И если становится популярным произведение другого типа, оно должно быть настоящей жемчужиной в своем жанре. На мой взгляд, именно так и с домом в горах.Само описание сюжета не вызывает в памяти клишированных чучел. Отец двоих детей после смерти жены женится на своей младшей партнерше. Что и понятно в данной ситуации, самые молодые члены семьи не испытывают к девушке особой привязанности. Тем не менее все четверо встречаются во время Рождества в титульном доме в горах. Когда мужчине приходится его бросить, его дети и партнерша остаются одни. Метель отрезает их от мира, и, что еще хуже, в этом районе начинают происходить необъяснимые вещи. И хотя сверхъестественная природа этих явлений в какой-то мере предсказуема (ведь фильм такого типа в первую очередь призван устрашить), за фасадом ужаса скрывается рассказ о следующих этапах борьбы со смертью любимого человека.
Вероника Франц и Северин Фиала создали поистине необычный фильм ужасов. Тот, который смело можно поставить в один ряд с относительно недавно созданным «Бабадук» или «Нечто», следует за мной. Праздничная атмосфера не обязательно имеет много общего с Гринчем или даже Спекулянтом, но все же отлично контрастирует с вымышленной темнотой интимной истории. Австрийские создатели показали, что шале в горах могут быть совершенно очаровательными (особенно зимой!) И действительно страшными. Особенно, когда они оказываются преследуемыми и отрезанными от мира.
Один дома (1990)
Если вы думали, что я забыл о Кевине, могу вас успокоить - для него тоже есть место в списке. Не то чтобы пропустить эту классику было бы опасно (хотя это нормально, наверное, было бы!), Но, прежде всего, это комедия, которую на удивление приятно смотреть. Конечно, какое-то время Кевина слишком много показывали по телевизору и у некоторых из вас могла быть аллергия на его следующее появление в расписании. На самом деле я был похож. Однако со временем мне удалось найти в этом фильме все, что мне так нравилось в детстве.А в 1990 году он действительно сломал стереотипы. Сегодня, когда создано бесконечно много (и все еще несколько) подобных постановок, это может показаться странным, но 30 лет назад вряд ли кто-то думал, что история о ребенке, сражающемся с ворами на Рождество, окажется кассовым хитом. К тому же Кевин балансировал на грани семейной жизни - на самом деле, здесь буквально представлено много жестокости. Главный герой однозначно не выбирает средства, хотя винить его в этом, конечно, сложно. В конце концов, он нашел крайне упорных головорезов.
Одним из них был Джо Пеши, известный прежде всего по гангстерским фильмам. Например, Однажды в Америке. Да, это тот невысокий, странно говорящий парень, которому лучше не мешать. Однако в Кевине он гораздо менее опасен. Его сопровождает на экране лохматый Дэниел Стерн, которому впоследствии не удалось создать столь же значимое творение. Однако больше всего ценили решительного Маколея Калкина. Кевин Маккалистер, конечно.Все трое повторили свои роли в сиквеле, и надо признать, что все получилось очень хорошо. Каждый год обе постановки находятся в рождественских топах почти всех веб-сайтов мира. И это неудивительно - даже зная наизусть все приколы, во время просмотра невозможно не попасть в рождественскую атмосферу фильма. Как бы нормально это ни звучало, Рождество без Кевина - это потерянный праздник!